Βρισκόμαστε σε ένα πλαίσιο πόλωσης μεταξύ της πλειοψηφίας των Εβραίων, συχνά δημοκρατικών αλλά πλήρως εμπλεκόμενων στην υπεράσπιση του Ισραήλ, που έρχονται αντιμέτωποι με μια ισχυρή μειοψηφία που, όπως ο ίδιος ο Εβραίος συγγραφέας, καταγγέλλει τους ηγέτες του Ισραήλ. Δεν είναι μόνο όταν ο Νετανιάχου ισχυρίζεται για άλλη μια φορά ότι ήρθε και μιλήσει στο Κογκρέσο ότι η ισχυρότερη αντίθεση προέρχεται από «ριζοσπαστικούς» Εβραίους Δημοκρατικούς όπως ο Μπέρνι Σάντερς, είναι ένας από τους πολλούς παράγοντες της διαίρεσης της αμερικανικής αριστεράς.
Το φαινόμενο. είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον αφού αντιμετωπίζοντας δύο εβραϊκές και μεταναστευτικές «κοινότητες» εισήχθη στη Γαλλία, τόσο από τη FI όσο και από την ακροδεξιά, αλλά και από μια μπομποταμένη «αριστερά» των μητροπόλεων την πρωτοκαθεδρία τέτοιων θεμάτων με έναν ειρωνικό, πολύ Νεοϋορκέζικο εβραϊκό τρόπο, ο άλυτος χαρακτήρας μιας κατάστασης στην οποία η περιγραφή της εξουσίας των «αφεντικών» της βιομηχανίας του κινηματογράφου πάνω στους ηθοποιούς και τις ηθοποιούς εμφανίστηκε ως η δίκη των «Εβραίων»…
Βλέπουμε πώς στη Γαλλία αυτή η τάση και οι διεστραμμένες επιδράσεις της επεκτείνονται στον Abbé Pierre και σε όλες τις «μυθολογίες» για να χρησιμοποιήσουν την έκφραση του Roland Barthes από τον 20ο αιώνα… Εξαφανίζει την ταξική διάσταση, τις γενικές πολιτικές συγκρούσεις, υπέρ μιας αποκλειστικής συζήτησης ήθη, στα οποία τα θύματα θα ήταν μόνο «μειονότητες» και τα αρπακτικά επίσης. (σημείωση και μετάφραση Danielle Bleitrach)
Οι Εβραίοι της βιομηχανίας ζήτησαν από το Μουσείο της Ακαδημίας να ρίξει τα φώτα της δημοσιότητας στους άνδρες που δημιούργησαν την κινηματογραφική βιομηχανία. Μια φωνή στο κεφάλι μου πήγε: Ωχ. Από τον Michael Schulman , 17 Ιουλίου 2024
Ένα πρόσφατο απόγευμα Κυριακής, επισκέφτηκα το Μουσείο Κινηματογράφου της Ακαδημίας, το οποίο στεγάζεται σε ένα αστραφτερό κτίριο Renzo Piano στη γωνία της λεωφόρου Wilshire και της λεωφόρου Fairfax στο Λος Άντζελες. Καθώς το πλήθος περνούσε από το Μεγάλο Λόμπι του Σίντνεϊ Πουατιέ, προσπέρασα μια μινιατούρα ρεπλίκα του Millennium Falcon και ανέβασα τις κυλιόμενες σκάλες, περνώντας από έναν όροφο που περιείχε το γραφείο του Ντον Κορλεόνε στο « The Godfather ».
Κάτω από έναν κρεμασμένο μηχανικό καρχαρία από το " Jaws " βρίσκεται ένα κόκκινο χαλί που οδηγεί σε ένα δωμάτιο όπου μπορείτε να τραβήξετε βίντεο με ένα πραγματικό αγαλματίδιο Όσκαρ. Δίπλα είναι η είσοδος στο "Hollywoodland: Jewish Founders and the Making of a Cinematic Capital", το πρώτο μόνιμο έκθεμα του μουσείου - και το πιο αμφιλεγόμενο.
Το «Hollywoodland» είναι προϊόν πολλών κυμάτων αποκατάστασης. Όταν το κτίριο άνοιξε το φθινόπωρο του 2021, έγινε το πιο σημαντικό μουσείο του Λος Άντζελες αφιερωμένο στην καθοριστική μορφή τέχνης της πόλης. Δεν ήταν απλώς ένα πολυτελές Planet Hollywood. Στον απόηχο των #OscarsSoWhite και #MeToo, οι συντηρητικοί έχουν κοιτάξει κατάματα τα ιστορικά τυφλά σημεία του κλάδου. Η έκθεση «Ιστορίες του Κινηματογράφου» πραγματεύεται τον μισογυνισμό στα κλασικά κινούμενα σχέδια, τα ρατσιστικά εμπόδια που ξεπέρασε ο Μπρους Λι, τα στερεότυπα των ιθαγενών Αμερικανών στα παλιά γουέστερν και το έργο του πρώτου μαύρου σκηνοθέτη Oscar Micheaux. Υπήρχαν αίθουσες αφιερωμένες στο «Real Women Have Curves» των Spike Lee και Patricia Cardoso. Σε μια προσωρινή έκθεση με φόντο την «αόρατη τέχνη», οι θεατές μπόρεσαν να κοιτάξουν το ζωγραφισμένο Όρος Ράσμορ από το «North by Northwest» — και επίσης να διαβάσουν πώς το ίδιο το Όρος Ράσμορ είναι «μια βεβήλωση ιερών εδαφών που έχουν ληφθεί από την Oglala Lakota. ”
Σε αυτό το πλαίσιο της προσοχής στις περιθωριοποιημένες ομάδες, οι άνθρωποι άρχισαν να ρωτούν: Πού ήταν οι Εβραίοι; Πιο συγκεκριμένα, πού ήταν οι ιδρυτές των εβραϊκών στούντιο που έχτισαν τη βιομηχανία, πόσο μάλλον η ίδια η Ακαδημία; Στο Forward , η Sharon Rosen Leib, της οποίας ο προπάππος ήταν ο παραγωγός της Fox Sol M. Wurtzel, έγραψε : «Αν αυτοί οι από καιρό νεκροί Εβραίοι μεγιστάνες μπορούσαν να μιλήσουν, φαντάζομαι ότι θα έλεγαν : είμαστε GEHAKTE LEBER (κομμένο συκώτι); Αυτές οι ανησυχίες απηχούσαν εκείνες του βιβλίου του Ντέιβιντ Μπάντιελ «
Οι Εβραίοι δεν έχουν σημασία », το οποίο κυκλοφόρησε νωρίτερα εκείνο το έτος και υποστήριξε ότι οι σύγχρονες πολιτικές ταυτότητας έχουν αγνοήσει την εβραϊκή εμπειρία και τον αντισημιτισμό. Ένας υπάλληλος του μουσείου είπε στον Leib ότι στόχος του δεν ήταν να αφηγηθεί μια «χρονολογική» ή «πλήρη» ιστορία, αλλά να ανακρίνει και να ξανασκεφτεί τον κινηματογραφικό κανόνα - με άλλα λόγια, να πει μια αντίθετη αφήγηση σε αυτήν που αγιάστηκε από έναν αιώνα νικών των Όσκαρ. .
Ωστόσο, μετά από μήνες συνεχούς κριτικής – από τον Jonathan Greenblatt, τον Διευθύνοντα Σύμβουλο της Anti-Defamation League. από το Substack από τον Bari Weiss και τον Bill Maher. δωρητές και μέλη της Ακαδημίας· από έναν καθηγητή που συνέκρινε αυτή την παράλειψη με «την κατασκευή ενός μουσείου αφιερωμένου στην αναγεννησιακή ζωγραφική και που θα αγνοούσε τους Ιταλούς» – η Ακαδημία ανακοίνωσε , την άνοιξη του 2022, ότι θα προσθέσει μια νέα έκθεση για Εβραίους μεγιστάνες και ότι θα να είσαι εδώ για να μείνεις.
Τότε ήταν που μια μικρή φωνή στο κεφάλι μου άρχισε να διαμαρτύρεται: Ωχ. Είχα βυθιστεί στο δικό μου βιβλίο για την ιστορία του Χόλιγουντ, " The Oscar Wars ", στο οποίο άνδρες όπως ο Louis B. Mayer, ο Harry Cohn και οι Warner Brothers κατέχουν εξέχουσα θέση, τόσο ως αρχιτέκτονες μιας μεγάλης αμερικανικής βιομηχανίας όσο και ως συχνά αδίστακτα αφεντικά που αντιμετώπιζαν τα στούντιο τους σαν φέουδα.
Ο Mayer, γεννημένος ως Λάζαρ, στη Ρωσική Αυτοκρατορία, μπορεί να ήταν ο επικεφαλής της MGM και ο κύριος κινητήριος μοχλός της Ακαδημίας, αλλά για τον ηθοποιό Ralph Bellamy ήταν «εβραίος Χίτλερ, φασίστας». Δεν είχε κανένα συναίσθημα για καμία μειονότητα, συμπεριλαμβανομένης της δικής του. Κανένα συναίσθημα για τους ανθρώπους, τελεία. Η γνωστή ιστορία της τιμωρητικής μεταχείρισής του στην έφηβη Τζούντι Γκάρλαντ κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας « Ο Μάγος του Οζ » είχε ήδη ειπωθεί στο μουσείο. Το 1929, ο Mayer κάλεσε την ηθοποιό Anita Page για «ειδικές χάρες» και την παραγκώρισε αφού απέρριψε τις προτάσεις του. Ο Cohn, ο επικεφαλής της Columbia Pictures, ήταν ακόμη περισσότερο γνωστός για τον καναπέ του για casting - γνωστός ως " King Cohn ", ήταν ο Χάρβεϊ Γουάινστιν της χρυσής εποχής. Αφού η Ρίτα Χέιγουορθ αρνήθηκε τα σεξουαλικά του αιτήματα, εκείνος την καταδίωξε και χτύπησε το καμαρίνι της.
Αυτές οι ιστορίες τέθηκαν υπό νέο έλεγχο μετά το #MeToo, αλλά δεν ήταν ο μόνος τρόπος με τον οποίο οι μεγιστάνες έκαναν κατάχρηση της εξουσίας τους. Τα στελέχη των εβραϊκών στούντιο ήταν μετανάστες, ή παιδιά μεταναστών, που είχαν εγκαταλείψει τα πογκρόμ στην Ανατολική Ευρώπη και αντιμετώπισαν διάχυτο αντισημιτισμό σε μια Αμερική στην οποία λαχταρούσαν να αφομοιωθούν. (Ο Μάγιερ υιοθέτησε την 4η Ιουλίου ως τα γενέθλιά του.) Ανίκανοι να ανέλθουν σε βιομηχανίες όπου κυριαρχούσαν οι πουριτανοί σνομπ στην Ανατολή, δημιούργησαν τον δικό τους δρόμο προς την επιτυχία στη Δύση.
Αλλά αυτή η επιτυχία τους έκανε λίγο υπερβολικά ορατούς – η αυτοκινητοβιομηχανία Henry Ford προειδοποίησε για «τη σχεδόν πλήρη βύθιση του κινηματογράφου στα χέρια των Εβραίων» – και μερικές από τις χειρότερες τάσεις τους γεννήθηκαν από μια αίσθηση ευπάθειας. Ακόμα κι αν έχουν φέρει τις ταινίες στο κυρίαρχο ρεύμα της αμερικανικής κουλτούρας, έχουν ασπρίσει την οθόνη των μειονοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της δικής τους, προκειμένου να υπερασπιστούν ένα εξυγιαντικό όραμα της χώρας.
Με εξαίρεση τη Warner Bros., δεν προτιμούσαν να εκφράσουν τις ανησυχίες τους για την άνοδο του Χίτλερ στις κινηματογραφικές οθόνες τη δεκαετία του 1930, φοβούμενοι ότι θα κατηγορηθούν για προώθηση της εβραϊκής προπαγάνδας. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, καθώς η Επιτροπή Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής ξεκίνησε ένα (σε μεγάλο βαθμό αντισημιτικό) κυνήγι για κομμουνιστές εισβολείς στο Χόλιγουντ, οι μεγιστάνες απομονώθηκαν βοηθώντας στη δημιουργία της μαύρης λίστας, η οποία στόχευε πολλούς αριστερούς Εβραίους για να τους απαγορεύσει από δικές τους δουλειές.
Με άλλα λόγια, οι μεγιστάνες του στούντιο δεν ήταν απλώς επιχειρηματίες, ταλαντούχοι άνδρες με ιδιωτικά ελαττώματα. Δημιούργησαν και επέβαλαν ένα σύστημα εξουσίας που δημιούργησε πραγματικά θύματα, που εδραιώθηκε στην περιθωριοποίηση στην αμερικανική λαϊκή κουλτούρα, και με το οποίο το σύγχρονο Χόλιγουντ αντιμετώπιζε ακόμα όταν άνοιξε τις πόρτες του το μουσείο. Όπως οι ιδρυτές της Αμερικής, είναι περίπλοκες ιστορικές προσωπικότητες, όχι έτοιμοι Εβραίοι ήρωες - γι' αυτό κατάλαβα αμέσως ότι η Ακαδημία έμπαινε σε ένα ναρκοπέδιο με αυτό.
Το «Hollywoodland» άνοιξε τον περασμένο Μάιο, υπό τη διεύθυνση της ιστορικού κινηματογράφου Dara Jaffe, με τη συμβουλή του Neal Gabler, του οποίου το βιβλίο του 1988, « An Empire of their Own: How the Jews Invented Hollywood», είναι η οριστική ιστορία του θέματος. Αλλά ο κόσμος στον οποίο δημιουργήθηκε η παράσταση δεν είναι ο κόσμος στον οποίο ζητήθηκε. Ο πόλεμος στη Γάζα και το κίνημα διαμαρτυρίας που πυροδότησε ανέβασαν τη θερμοκρασία γύρω από την εβραϊκή ζωή στην Αμερική.
Τα αντισημιτικά περιστατικά έχουν αυξηθεί , ενώ η γραμμή μεταξύ του αντισημιτικού λόγου και της νόμιμης κριτικής κατά του Ισραήλ έχει γίνει μια έντονη συζήτηση. Την ίδια μέρα επισκέφτηκα το Χόλιγουντ, μια διαμαρτυρία έξω από μια συναγωγή στο Pico-Robertson, μια βαριά εβραϊκή γειτονιά περίπου δύο μίλια δυτικά του μουσείου, εκφυλίστηκε σε βίαιους καυγάδες στους δρόμους.
Οι διαδηλωτές ήταν αντίθετοι σε ένα σεμινάριο που διεξάγεται σε εσωτερικούς χώρους για την προώθηση της ακίνητης περιουσίας στο Ισραήλ. Το περιστατικό συγκλόνισε και τρόμαξε πολλούς Εβραίους στο Λος Άντζελες και ο Πρόεδρος Μπάιντεν καταδίκασε τον εκφοβισμό των πιστών σε έναν οίκο λατρείας ως «επικίνδυνο, ασυνείδητο, αντισημιτικό και αντιαμερικανικό».
Στο Χόλιγουντ, όπου η εβραϊκή επιτυχία έχει εμπνεύσει αντισημιτικές θεωρίες συνωμοσίας για εκατό χρόνια, οι Εβραίοι του κλάδου βρίσκονται σε εγρήγορση. Η ομιλία παρακολουθούνταν προσεκτικά και, μερικές φορές, τιμωρούνταν.
Το περασμένο φθινόπωρο, η Σούζαν Σάραντον αφέθηκε να φύγει από το πρακτορείο της, αφού είπε σε μια συγκέντρωση στην Παλαιστίνη ότι οι Εβραίοι «παίρνουν μια γεύση του πώς είναι να είσαι μουσουλμάνος σε αυτή τη χώρα». Η ηθοποιός Melissa Barrera απολύθηκε από το franchise «Scream» επειδή χαρακτήρισε τον πόλεμο γενοκτονία στο Instagram. Στα φετινά Όσκαρ, ο Εβραίος σκηνοθέτης Τζόναθαν Γκλέιζερ, ο οποίος έλαβε βραβείο για το δράμα του Άουσβιτς " The Zone of Interest ", εκφώνησε μια φαινομενικά απαθή ομιλία σχετικά με τους κινδύνους της απανθρωποποίησης που προκάλεσε χειροκροτήματα στο αμφιθέατρο, αλλά καταδικάστηκε γρήγορα σε μια ανοιχτή επιστολή υπογράφεται από περισσότερους από χίλιους Εβραίους επαγγελματίες του κινηματογράφου.
Η επιστολή οργανώθηκε από μια ομάδα που ονομάζεται United Jewish Writers, η οποία σχηματίστηκε το περασμένο φθινόπωρο για να διαμαρτυρηθεί για την έλλειψη σχολιασμού της WGA για την επίθεση της Χαμάς στις 7 Οκτωβρίου.
Σε αυτό το ζεστό κλίμα, το «Hollywoodland» άνοιξε σε μια θυελλώδη υποδοχή. Τον περασμένο μήνα, μια εκδοχή της ίδιας ομάδας έστειλε μια επιστολή στην Ακαδημία καταγγέλλοντας την έκθεση, με υπογράφοντες όπως ο σκηνοθέτης Casey Wasserman, ο ηθοποιός David Schwimmer και η showrunner Amy Sherman-Palladino. «Χρησιμοποιώντας τις λέξεις «τύραννος», «καταπιεστικός», «γυναίκα», «αρπακτικό», «προσβλητικό», «φυλετική καταπίεση», «νεποτισμός» και «προκατάληψη», αυτό είναι το μόνο τμήμα του μουσείου που δυσφημεί αυτούς ισχυρίζεται ότι γιορτάζει», αναφέρει η επιστολή. «Ενώ αναγνωρίζουμε την αξία της αντιμετώπισης του προβληματικού παρελθόντος του Χόλιγουντ, τα απεχθή διπλά μέτρα και σταθμά του Jewish Founders Exposure, που κατηγορεί μόνο τους Εβραίους για αυτό το προβληματικό παρελθόν, είναι απαράδεκτα και, σκόπιμα ή όχι, αντισημιτικά. »
Ο παραγωγός του «Pulp Fiction» Λόρενς Μπέντερ χαρακτήρισε τη σειρά «μια ταλάντευση τσεκούρι στους Εβραίους». Ακόμη και πριν από τη διανομή της επιστολής, το μουσείο είχε πολιορκηθεί από καταγγελίες. Η Ακαδημία, που πάντα έσπευσε να υποχωρήσει εν μέσω κρίσης δημοσίων σχέσεων (θυμηθείτε το ματαιωμένο Όσκαρ εξαιρετικής σκηνοθεσίας σε δημοφιλή κινηματογραφική ταινία ;), αναθεώρησε γρήγορα το προσβλητικό κείμενο του τοίχου.
Διαβάζοντας την επιστολή, μπορεί να φανταστείτε ότι η έκθεση ήταν κάτι παρόμοιο με τα «Πρωτόκολλα των Πρεσβυτέρων της Σιών». Αλλά, όταν μου έδειξαν το αρχικό κείμενο του τοίχου, δεν μπορούσα να πιστέψω πόσο γλυκό και ιστορικό ήταν. Μια έκθεση περιέγραψε τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ ως «μια περίοδο καταπιεστικού ελέγχου» που έδωσε στους κινηματογραφικούς καλλιτέχνες «λίγη δύναμη».
Όποιος έχει διαβάσει ένα βιβλίο για το σύστημα στούντιο γνωρίζει ότι αυτό δεν ήταν μόνο αληθινό, αλλά και πηγή υψηλού προφίλ νομικών και συνδικαλιστικών μαχών για δεκαετίες. Το σύστημα στούντιο κυβερνούσε τους ηθοποιούς του ακόμη και στην ιδιωτική τους ζωή, και αστέρια όπως η Bette Davis και η Olivia de Havilland πάλεψαν τα δρακόντεια συμβόλαιά τους οδηγώντας τα στελέχη του στούντιο στα δικαστήρια. Ανεξάρτητα, ο όρος «καταπιεστικός» έχει φύγει: το κείμενο του τοίχου τώρα απλώς λέει ότι οι καλλιτέχνες ήταν «υπό συμβόλαιο με μεμονωμένα στούντιο» και αναφέρει την υπόθεση του Ανωτάτου Δικαστηρίου του 1948 που «προκάλεσε τα στούντιο του συστήματος βάσει αντιμονοπωλιακών νόμων».
Το «Hollywoodland» καταλαμβάνει μια γκαλερί στον τρίτο όροφο, στο μέγεθος ενός μικρού σπιτιού ή ενός μεγάλου διαμερίσματος. Κατά μήκος του πίσω τοίχου υπάρχει ένα μακρύ έκθεμα με αστάρια για κάθε ένα από τα μεγάλα στούντιο της Χρυσής Εποχής και τους ιδρυτές τους, το οποίο έχει πλέον αφαιρεθεί από τις περισσότερες αρνητικές περιγραφές. Οι αδερφοί Warner αρχικά αντιπροσωπεύονταν από μια σύντομη συζήτηση που έγραφε, εν μέρει, «Ο γεννημένος στην Πολωνία Χάρι ήταν ένας αυστηρά συντηρητικός οικογενειάρχης. Ορμητικός και ασεβής, ο γυναικείος Τζακ επαναστάτησε εναντίον του Χάρι.
Αν και η σύγκρουση της προσωπικότητάς τους έκανε τη συμμαχία δύσκολη, συμφώνησαν στη λιτή προσέγγιση που διαμόρφωσε την αισθητική και την εταιρική κουλτούρα της Warner Bros. Ως συνοπτική μελέτη χαρακτήρα έκανε τη δουλειά. Το να αποκαλείς τον Jack Warner γυναικείο είναι σαν να λες ότι μια μπανάνα είναι κίτρινη. (Σύμφωνα με τον ιστορικό Scott Eyman, είπε σε μια γυναίκα που του έκανε με το χέρι σε ένα πάρτι, "Hiya, αγάπη μου! Έφερες το ντους σου;") Από όσο ξέρω, το "womanizer" δεν είναι ένα εβραϊκό στερεότυπο, αλλά η λέξη έχει αφαιρεθεί, όπως και το «οικονομικό», το οποίο έχει κάποια σχέση με την ιδέα του «τσιγκούνη» ή του «οικονομικού» Εβραίου. Τυχαίνει επίσης να είναι ακριβές.
Οι αδερφοί Warner, γιοι ενός Πολωνού τσαγκάρη, συγκέντρωσαν τα χρήματά τους για να αγοράσουν τον πρώτο τους προβολέα, στο Youngstown του Οχάιο, και οι ταινίες τους επικεντρώθηκαν στην αστική εργατική τάξη. Η λιτότητά τους ήταν το κλειδί για τον τρόπο με τον οποίο έχτισαν την επιχείρησή τους και έρχεται σε αντίθεση με τη «φήμη επίδειξης» του Mayer στην MGM, όπου, όπως μαθαίνουμε στο κείμενο τοίχου του, «δεν γλιτώθηκε κανένα κόστος». Ανεξάρτητα, η «οικονομική προσέγγιση» έχει αντικατασταθεί από τους «χαμηλούς προϋπολογισμούς».
Το αρχικό κείμενο του Χάρι Κον σημείωσε ότι ο πρόεδρος της Columbia Pictures, ένας πρώην δημιουργός γουναρών και βοντβίλ, «διεύθυνε το τμήμα παραγωγής στο Λος Άντζελες, χτίζοντας τη φήμη του τύραννου και του αρπακτικού. δημιούργησε το γραφείο του σύμφωνα με αυτό του Μπενίτο Μουσολίνι, που χτίστηκε για να εκφοβίζει όποιον έμπαινε. Αυτό είναι μια υποτίμηση. Στη δεκαετία του 1950, ο Cohn απείλησε τον Sammy Davis, Jr., με τον όχλο για να τον αναγκάσει να χωρίσει με την Kim Novak (ένα άλλο αστέρι που παρενοχλήθηκε ο Cohn) και να παντρευτεί μια μαύρη τραγουδίστρια.
Η ηθοποιός Geraldine Brooks θυμήθηκε τη συνάντηση με τον Cohn για να συζητήσουν έναν ρόλο όταν ήταν έφηβη. Της έσκισε την μπλούζα από τους ώμους της, την άρπαξε και, καθώς έτρεχε, της φώναξε: «Δεν θα δουλέψεις ποτέ ξανά σε αυτή την πόλη!». »Ο χαρακτήρας του Cohn δεν αμαυρώθηκε αναδρομικά από τις σύγχρονες αποκαλύψεις – ο πρωταγωνιστής του, Φρανκ Κάπρα, το αποκάλεσε «η ωμότητα του». Ωστόσο, η έκφραση «τύραννος και αρπακτικό» έχει γίνει πλέον «αυταρχική».
Στεκόμενος μπροστά στη διασκευασμένη εκδοχή, ένιωσα λυπημένος και θυμωμένος, σκεπτόμενος τις γυναίκες που είχαν υποβληθεί στον καναπέ χύτευσης στο γραφείο του εμπνευσμένο από τον Μουσολίνι, όπου κρατούσε ράφια με αρώματα και κάλτσες ως «πληρωμή» για αναγκαστικές σεξουαλικές χάρες. (Ο Ντάριλ Ζανούκ, η αρχηγός στάρλετ της Twentieth Century Fox, διαφεύγει του ελέγχου εδώ επειδή δεν είναι Εβραίος.) Το να σβήνεις αυτές τις γυναίκες, στο όνομα του εορτασμού των εβραϊκών επιτευγμάτων, είναι σαν ένα τραγικό βήμα πίσω.
Αλλά περίμενε, λες! Γιατί το «Hollywoodland» μένει στις αμαρτίες αυτών των ανδρών χωρίς να αναγνωρίζει τα επιτεύγματά τους; Δεν υπήρξαν οι ίδιοι θύματα δίωξης; Αυτά τα θέματα εξετάζονται στην έκθεση. Πίσω από μια μαύρη κουρτίνα, ένα μισάωρο ντοκιμαντέρ, «From the Shtetl to the Studio», παίζει σε βρόχο. Με αφήγηση από τον οικοδεσπότη του TCM Ben Mankiewicz, ο οποίος είναι απόγονος ευφυών Εβραίων κινηματογραφιστών, περιγράφει τους μεγιστάνες ως «οραματιστές» με «μεγάλες φιλοδοξίες και απεριόριστη φαντασία».
Παίζει αιωρούμενη, schmaltzy μουσική καθώς μαθαίνουμε πώς αυτοί οι «μαχόμενοι Εβραίοι ξένοι» μετέτρεψαν τις ταινίες «από μια τεχνική καινοτομία σε μια μορφή τέχνης ψυχαγωγίας» μέσω του «θάρρους, της δημιουργικότητας» και του γούστου του κοινού τους στην ανάγνωση. (Δεν αναφέρεται ο περίφημος εμπειρικός κανόνας του Cohn όταν παρακολουθεί ταινίες: "If my butt wiggles, it's bad. If my butt wiggles, it's good. και εθνοτικές διώξεις» και μεταμορφώθηκαν σε «καπετάνιους της βιομηχανίας, ανθρώπους με φήμη, προσωποποιημένο το αμερικανικό όνειρο – παρά την εβραϊκή τους ταυτότητα».
Το βίντεο περιγράφει επίσης την αντι-εβραϊκή προπαγάνδα – συμπεριλαμβανομένων καρικατούρες με αγκίστρια – που παρακίνησε την επιθυμία των μεγιστάνων να προβάλουν ένα εξιδανικευμένο έθνος στην οθόνη, από τη «μικρή πόλη Αμερική» των ταινιών του Andy Hardy MGM μέχρι το David vs. Goliath της Κολούμπια παραβολές που σκηνοθέτησε ο Κάπρα, ο ίδιος Σικελός μετανάστης.
Ως αποτέλεσμα, οι ταινίες της Χρυσής Εποχής «γενικά απέκλειαν, στερεότυπα ή δυσφημούσαν έγχρωμους και LGBT χαρακτήρες», λέει ο Mankiewicz — και αυτός ο αποκλεισμός «επεκτείνεται επίσης στην έλλειψη εβραϊκής εκπροσώπησης». Οι μεγιστάνες, καταλήγει το βίντεο, διέθεταν έναν «ιδεαλισμό που οδηγείται από φόβο – τον φόβο του αντισημιτισμού που τους οδήγησε και δεν τους άφησε ποτέ». Μακριά από το να είναι ένα χτύπημα, είναι μια στοχαστική ματιά στην ύπουλη φύση του μίσους.
Ένα κεντρικό επιχείρημα για τους κριτικούς της έκθεσης ήταν η ιδέα ότι αυτές οι φιγούρες τηρούνται σε «διπλά πρότυπα» – ότι λογοδοτούν για τις παραβάσεις τους, ενώ το υπόλοιπο μουσείο γιορτάζει.
Είναι αλήθεια ότι άλλα μέρη του μουσείου παίρνουν έναν πιο ρόδινο τόνο. Είμαι βέβαιος ότι οι επιστολογράφοι προσβλήθηκαν από τη θετικότητα του τελευταίου ορόφου, ο οποίος έχει πυλώνες που ονομάζονται από γυναίκες που σπάζουν τα όρια όπως η Hattie McDaniel, η Rita Moreno και η Sophia Loren, καθώς και μια "γέφυρα Barbra Streisand" που οδηγεί σε μια πανοραμική θέα. του Λος Άντζελες. Αλλά αυτές οι γυναίκες δεν κάθισαν στις τεράστιες δομές εξουσίας απαιτώντας λογοδοσία – και γιατί να τις σταματήσετε, ούτως ή άλλως;
Κατά τα άλλα, το μουσείο δεν είναι ούτε απολιτικό ούτε άκριτο. Σε μια πτήση από το "Hollywoodland", η γκαλερί "Godfather" εμφανίζει το ταριχευμένο κεφάλι του αλόγου, με απολογητικό κείμενο που το περιγράφει ως "προβληματικό λείψανο" που αντικατοπτρίζει ξεπερασμένες μεθόδους προμήθειας.
Η εκ περιτροπής έκθεση του Oscar Micheaux αφορούσε τη λευκή υπεροχή του " The Birth of a Nation " του DW Griffith , που υποστήριξε την αναβίωση της Κου Κλουξ Κλαν. Σε μια θετική νότα για τους Εβραίους, η γκαλερί « Καζαμπλάνκα » υπογραμμίζει τον τρόπο με τον οποίο η ταινία, με φόντο την προσφυγική κρίση του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, δημιουργήθηκε, σε μεγάλο βαθμό, από Εβραίους πρόσφυγες.
Πουθενά το μουσείο δεν είναι πιο αδίστακτο από την αξιολόγηση της ιστορίας της Ακαδημίας. Το κείμενο που οδηγεί σε μια σειρά από αγαλματίδια Όσκαρ σημειώνει ότι τα βραβεία «συχνά αντανακλούν και διαιωνίζουν τα μεγάλα κοινωνικά ζητήματα και ανησυχίες της εποχής τους».
Στο διπλανό δωμάτιο, μια φαρδιά πλατφόρμα εμφανίζει μανεκέν ντυμένα με vintage στολές Όσκαρ (συμπεριλαμβανομένου του πράσινου βελούδινου σμόκιν του Φράνσις Φορντ Κόπολα, από το 1973), με ένα χρονοδιάγραμμα δέκα δεκαετιών κατά μήκος της περιμέτρου του.
Μεταξύ των διασκεδαστικών γεγονότων, μαθαίνουμε ότι τα ιδρυτικά μέλη της Ακαδημίας ήταν «λευκοί» και «κυρίως άντρες». ότι τα πρώτα Όσκαρ τίμησαν το " The Jazz Singer ", το οποίο είναι "διαβόητο" για τη χρήση του blackface. Αυτή η λευκή ηθοποιός Luise Rainer κέρδισε την καλύτερη ηθοποιό για τον ρόλο της ως Κινέζας, έναν ρόλο που αρνήθηκε η Anna May Wong. ότι το καινοτόμο βραβείο της Hattie McDaniel για το "Gone With the Wind" ήταν "περίπλοκο από τον φανερό και συνεχή ρατσισμό", συμπεριλαμβανομένου του διαχωρισμού των θέσεων στην τελετή. ότι χρειάστηκαν δεκαετίες για να ανταμείψει σωστά η Ακαδημία σεναριογράφους στη μαύρη λίστα όπως ο Ντάλτον Τράμπο. ότι ο καλλιτέχνης μακιγιάζ William Tuttle έλαβε ιδιαίτερη τιμή για τη δουλειά του στην ταινία του Tony Randall "7 Faces of Dr. Lao", παρά την "προφανή χρήση του "κίτρινου προσώπου"". και ότι ο Sacheen Littlefeather , ο οποίος απέρριψε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού το 1973 για λογαριασμό του Marlon Brando (για το "The Godfather") "μπουκαρίστηκε" και "ουσιαστικά απορρίφθηκε από το Χόλιγουντ".
Ακόμη και στη σύγχρονη εποχή της, η Ακαδημία αναλαμβάνει να αντιμετωπίσει τις «εξαιρετικές» παραλείψεις που ενέπνευσαν τον σάλο #OscarsSoWhite, για το «αδέξιο πρόβλημα» της σύγχυσης του φακέλου της Καλύτερης Ταινίας το 2017, ακόμη και για τον «συζητημένο» χειρισμό της Ακαδημίας Το χαστούκι του Γουίλ Σμιθ
Είναι αδύνατο να κοιτάξουμε πέρα από αυτό το τελετουργικό αυτομαστίγωμα και να συμπεράνουμε ότι η Ακαδημία επιφυλάσσει την ευθύνη για το «προβληματικό παρελθόν» του Χόλιγουντ αποκλειστικά στους Εβραίους ιδρυτές. Αλλά δεν είναι ένας ειλικρινής απολογισμός με την ιστορία που είναι το πραγματικό αντικείμενο της κατακραυγής.
Από τη μία πλευρά, είναι μια μεταφορά για τον τρόπο με τον οποίο μιλάμε για το Ισραήλ, του οποίου οι υπερασπιστές υποστηρίζουν ομοίως ότι το μοναδικό εβραϊκό κράτος στον κόσμο τηρείται σε «διπλά πρότυπα» στο δικαίωμά του να υπερασπίζεται τον εαυτό του.
Σε αντίθεση με τις περισσότερες άλλες μορφές δίωξης, ο αντισημιτισμός δίνει συχνά μεταστάσεις γύρω από τις αντιλήψεις για την εβραϊκή εξουσία, είτε οι Ρότσιλντ είτε ο Τζορτζ Σόρος είτε οι Εβραίοι που υποτίθεται ότι ελέγχουν τις τράπεζες και τα μέσα ενημέρωσης.
Το να κριτικάρεις την εβραϊκή κατάχρηση εξουσίας σημαίνει να τάσσεσαι με επιβλαβή τροπάρια. Οι επικριτές της έκθεσης, φαντάζομαι, αντιδρούσαν από γνήσιο θυμό και φόβο, αλλά η αντίδραση δεν αφορά τον Χάρι Κον – και δεν είναι χωρίς θύμα. Ακόμη και μετά τη συνθηκολόγηση του μουσείου, μια ομάδα που αυτοαποκαλείται StopAntisemitism ζήτησε την απόλυση της Dara Jaffe, της εβραϊκής επιμελήτριας του "Hollywoodland", και αμφισβήτησε το μεταναστευτικό καθεστώς του συζύγου της στο Instagram. Αν αυτό σημαίνει «να σταματήσουμε τον αντισημιτισμό», όχι ευχαριστώ.
Ποιος ξέρει πόσο καλά μεταφράζονται αυτά τα υπόγεια ρεύματα στον μέσο επισκέπτη του μουσείου. Καθώς περπατούσα γύρω από το «Hollywoodland», οι περισσότεροι επισκέπτες γοητεύτηκαν από έναν τρισδιάστατο τοπογραφικό χάρτη που δείχνει τα πρώιμα ορόσημα του Χόλιγουντ. " Είναι ωραία ! » αναφώνησε μια γυναίκα στον σύντροφό της. Όχι πολύ μακριά, ένας άντρας και δύο αγόρια που έμοιαζαν βαριεστημένα ακούμπησαν σε έναν φωτογραφικό τοίχο του Αιγυπτιακού Θεάτρου του Grauman (Sid Grauman, ένας εξαιρετικός Εβραίος!) και παρακολούθησαν μερικά λεπτά του ντοκιμαντέρ, πριν συνεχίσουν.
Κάτω στο κατάστημα με είδη δώρων βρήκα ένα αντίγραφο του «An Empire of their Own» και έψαξα το ευρετήριο. ένας από τους λεζάντες κάτω από το "Cohn, Harry" ήταν "ως σεξουαλικό αρπακτικό". Όπως ο Ron DeSantis που επιτέθηκε στο 1619 Project, η εκστρατεία κατά του μουσείου ήταν μια προσπάθεια επαναφοράς του μύθου στην ταραγμένη ιστορία της προέλευσης του Χόλιγουντ και το μπερδεμένο τελικό αποτέλεσμα μετατρέπει την ιστορία σε μια κομψή ιστορία που η αλήθεια απλά δεν μπορεί να διατηρήσει.
Αλλά μάλλον δεν υπήρχε περίπτωση το μουσείο να δώσει στους επικριτές του αυτό που ήθελαν, που ήταν λιγότερο μάθημα ιστορίας και περισσότερο περήφανη στιγμή. Η ειρωνεία είναι ότι το παρελθόν του Χόλιγουντ είναι γεμάτο από ανδρικό εβραϊκό ταλέντο που αξίζει να γιορτάσουμε. Αν μπορούσα να γυρίσω τον χρόνο πίσω, θα προέτρεπα την Ακαδημία να αποφύγει τους μεγιστάνες και την κακία τους και να ανεβάσει μια έκθεση για τους Εβραίους στην κωμωδία, με ανθρώπους όπως ο Γκρούτσο Μαρξ, η Τζούντι Χόλιντεϊ και ο Μελ Μπρουκς. Αντί να ρίξουμε μια επίθεση, θα μπορούσαμε να γελάσουμε.
Ο αρχισυντάκτης Michael Schulman είναι συνεργάτης του The New Yorker από το 2006. Το πιο πρόσφατο βιβλίο του είναι " Oscar Wars: A History of Hollywood in Gold, Sweat, and Tears ." Πηγή : Ιστορία και Κοινωνία.
Υποστηρίξτε το εβδομαδιαίο ηλεκτρονικό περιοδικό Mytilenepress. Ακόμη και με 2 ευρώ τον μήνα. Η οικονομική ανεξαρτησία κάθε Μέσου Μαζικής Ενημερώσεως είναι το βασικό πρόβλημα για την επιβίωση του και για την ανεξαρτησία του.
Το Mytilenepress είναι αποδεδειγμένα και εντελώς ενάντια στον Διονυσιακό πολιτισμό χωρίς συμβιβασμούς. Για αυτό δεν είναι ενταγμένο σε κανένα κόμμα-φορέα και σχηματισμό για να χρηματοδοτείτε.
Το περιοδικό μας έχει έσοδα αποκλειστικά από τις δωρεές των αναγνωστών του καθώς δεν έχει καμία διαφήμιση. Βασικός στόχος είναι να παραμείνει το Mytilenepress. ανεξάρτητο-πατριωτικό και να συμβάλει τα μέγιστα κατά την κορύφωση του υβριδικού πολέμου.
Ο μοναδικός τρόπος για την επίτευξη αυτού του σκοπού είναι η ΔΙΚΗ σας υποστήριξη. Με ελάχιστη συμμετοχή 2 ευρώ το μήνα ή την εφάπαξ δωρεά σας όταν και όποτε κρίνεται ότι την αξίζει το ηλεκτρονικό περιοδικό Mytilenepress, θα συμμετέχετε ενεργά στην διατήρηση ενός μέσου ενημέρωσης που κατά γενική ομολογία έχει προσφέρει τα μέγιστα στην περίοδο των υβριδικών απειλών και της Εθνικής επιβιώσεως. με ειδικές εργασίες ο Γεωστρατηγικής-Γεωπολιτικής, Ιστορίας και επιβίωσης από τις υβριδικές απειλές. Υποστηρίξτε το Mytilenepress με μια μικρή δωρεά. ΑΡΙΘΜΟΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΥ (ΕΛΤΑ ΙΒΑΝ GR : 10010439601). ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου